剧情主线
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观众心声
感觉很美.但是为毛我整个电影加起来都没看懂15分钟的内容
#一个表演机器的觉醒# 这部电影意图让观众带上演员滤镜，理解演员作为观众时看电影会看到什么东西，对于患有这种奇怪眼疾的演员来说可能所有的电影看上去都和这个一个德行。
极度讽刺 越是探讨越是迷茫——这会不会就是人生常态？奥斯卡是个演员 每天沉浸在伪装不同皮囊下来证明自己 然而越是多不同的角色越让他困惑 到底谁才是自己以及自己是谁。想起了《成为约翰马尔科维奇》 当躯壳和灵魂不一致 如何找到真正的自己？电影摄影构图堪称教科书般的完美 配乐也满分 然而最后通过歌曲来表达自己未免有点太匠气 灵魂只有21克 所以 归类到人生啊这类的电影还是纯粹点好 就像最后的黑猩猩 估计导演就是想表达回归溯源的意思吧。
猜那么多“是什么”的过度解读并无多大意义，倒不如把可能性归还给卡拉克斯，接受他在表现手法集合上的创新，体验种种震惊的制造过程，享受奇葩之绽放。
9.9/10 从电影媒介自反（早期动作观察短片，电影院，导演本人），切换到被影像，文本，音乐三个维度操控的类型学（genre）观察（动作捕捉动画，表现主义奇幻，法式家庭小品，东亚B级动作片，惊悚片（车上梦境），时代片，歌舞片，科幻片结尾），且插入乞讨与手风琴作为Prelude和Intermission。“有些人不再相信看到的一切了”与摄像机的消失把原本单向度的电影媒介衰败向外延伸，电影成了一种观看手法，正如街上那些行人观看奥斯卡，电影的Institution（电影院）被打破延伸到城市地缘，然后所有我们目光所及都成为了“电影”，我们所有行为由自身的主体变为他人眼中的客体，变成“共演”，正如下楼的奥斯卡和上楼的男人的交错。这部电影不仅证明了卡拉克斯的“全能”，也间接怯魅了文本（每个片段都琐碎不堪）对电影的重要，唯有影像和声音长存。